对7个巴赫组曲版本的评说
近日完成了一篇评说巴赫组曲版本的译文，原文写作时间大概在1980年代末，附录部分是从另一个文件中拷来的。目前还没有找到作者的介绍，只知道他是ICS的笔杆子，写过不少文章。这篇文章原来的标题是A Survey of Bach Suite Editions写得很有意思，也很直率。作者最后写：“实际上是每个大提琴家一个版本。”所言极是，愿大家努力把自己的版本搞得更好。 对学习大提琴是非常有价值的好资料，感谢分享！！！emem59.gif 感谢楼主提供研究巴赫大无的好文章。 非常好的资料，看了金老师的文章，忽然感觉到巴赫是那么的容易懂，可大提琴真的学不会！emem59.gif 文章里面的图像看不到……emem61.gif国内的大提琴组曲版本
人民音乐出版社出版过2个版本的巴赫组曲：一个是司徒志文主编的1971斯塔克版，1984年出版，印2730册；另一个是全如瑡主编的托特里1983年新版，1992年出版，印5035册，似乎都已脱销。<BR><BR> 斯塔克的版本在芬霍特的文章中已有评论，我想补充的是：我们一位同学拿这份谱子请斯塔克签名时，大师翻开谱子看了看，签了名并笑着说：“确实是我的版本，不过我从来没有这样拉过。”<BR><BR> 托特里在巴黎音乐院学完大提琴又接着学作曲，因此格罗夫词典称他是大提琴家，作曲家。他是一个非常认真的人，看他的著作“我怎样演奏，怎样教学”及观察他2次来北京的言行加深了这个印象。他于1966年和1983年先后2次出版巴赫组曲，人民音乐出版社出版了他1983年版。<BR><BR> 他在乐谱中创造了许多特殊符号，用来表达他对组曲的解释。因为他同时也是作曲家，又这样认真，相信这些记号都经过他反复思考而且在大提琴上试过才画上去的。虽然演奏专业学到本科，都要学习一些和声、复调、作品分析等课程。但是作曲专业的这些课程要深入得多，所以托特里对于巴赫组曲深层结构的理解远在许多演奏家之上。他灌录的唱片也起码有2个版本，我亲耳听他说过他认为前面一个录音有许多理解上的问题，越来越觉得不满意，于是再录一版。<BR>托特里的巴赫组曲带有一些文字说明（中文版也翻译了），讲到许多重要的问题。例如他认为演奏中应该多用第一把位，多用空弦。这就很有道理，因为近三百年前大提琴技术相当简单，没有许多复杂的换把，而且好多地方很容易看出巴赫就是考虑到要用空弦的，我们不要违背巴赫的意愿。他还提醒大家演奏中少揉弦，不要滑音，同样也关系到风格的表现，不可忽视。<BR><BR> 他用长短弧线标出乐句的起止，非常有参考价值。就像我们的古文原来是没有标点符号的，文化程度不够的人虽然认得字，但不见得能够正确断句，如果自以为是就要闹笑话。巴赫的作品对我们来说也跟古文差不多，这里的断句问题要考虑到巴洛克舞曲的特点和隐藏的声部。如果既不了解巴洛克舞曲，又对和声结构及声部进行模模糊糊，断错句子在所难免。托特里下功夫研究谱子之后点断了句子，在我看来绝大部分都很合理（其他版本中只有阿历克山年的分析版指明了所有的句子），值得我们认真思考。<BR>[ 本帖最后由 不以物喜 于 2008-5-27 03:50 编辑 ] 感谢楼主的汗水 emem56.gif
<BR />顶一个~ <P>金毓镇 先生 您好 你对巴赫的 理解很透彻 支持你 请问您是 做提琴的么 ？</P>
<BR /><P> </P> 我的是左边版本的．．．emem58.gif