大提琴演奏法的进步
卡萨尔斯是大提琴演奏的里程碑。如果把200年前伦堡（Romberg）、迪波（Duport）建立的演奏法称为“古典”，卡萨尔斯以后就是“现代”了。只是卡萨尔斯太谦虚，既不出自己的教本，也不出自己研究了一辈子的巴赫组曲。他的理念是一切都在进化，他自己也在不断探索，不想用书面的条条框框束缚后来者。仅这一思想就够让我们敬仰的了。他的许多革命主张都是由他的学生或同时代人记录下来，传诸后人。他有幸赶上了唱片录音时代，留下不少音响资料，可惜视频太少。他的学生和同事艾森堡（Eisenberg）1953年出版的“现代大提琴演奏”集中表述了卡萨尔斯的革命性成就，1992年国内翻译出版了此书，可惜只印刷2035册，早就卖完了。不知道网上有没有电子版？
现在学大提琴的人比那时多得多，但许多人根本不知道还有古典演奏法和现代演奏法，很可能还在沿用200年前的古董演奏法。上世纪20年代卡萨尔斯就痛感大提琴演奏法的落后，他认为其他乐器的演奏技术已经经历了一个演变过程，只有大提琴的“方法”没有随着演变。如果迪波复活的话，他肯定会对他的论文（“论大提琴指法之艺术与弓的运用”Essay on the Art of Fingering the Violoncello and of the Conduct of the Bow,Paris c1806）之后缓慢的发展感动惊讶的。
迪波的论文为古典演奏法奠定基础，大家常见的21首练习曲只是文章的附件。练习曲我早已拉得烂熟，文章却没有见过。多年来我一直在寻找这部著作，不久前终于从维基共享的大提琴文献中下载到这部论文，文字并不多，有许多谱例。我有心把文字译出来，大家对照艾森堡的书看，就容易明白“古典”与“现代”的差异。
英文的“古典”和“经典”是同一个词。迪波论文中许多论述完全正确。以我自己为例，在音乐学院学的就是这一套，直到大四（当时本科五年制）黄源澧先生还带我过了一遍迪波21首练习曲。“现代”的理论是1980年代我的英文水平可以看懂杂志，又能找到一些资料时才接触到的。
是不是初学时先按“古典”的练，以后再考虑“现代化”？其实它们之间并无对抗性的差异，在我看来只有“可行”和“更好”的区别。如果一开始就能“更好”，为什么要兜一个圈子呢？卡萨尔斯时代已经过去几十年了，斯托威尔主编的《大提琴》第十二章标题是“20世纪大提琴教学的发展”，把卡萨尔斯的革命归入1900－1940阶段，1940年之后则有更多的发展。况且现在已经21世纪了，我们不要等迪波复活大发感慨。
这个帖子发出后没有回音，我继续Solo。
继得到迪波的论文之后，我又高兴地得到了斯塔克1965年出版的《弦乐演奏的组织方法，大提琴左手练习》。剑桥斯托维尔的《大提琴》一书如此评价：“20世纪中期出现了一些有关大提琴演奏方面的重要著作，包括艾森堡的《当代大提琴演奏》和斯塔克的《弦乐演奏的组织方法，大提琴左手练习》。斯塔克将大提琴指板分成24个把位，他为高级程度的大提琴家设计的使用双弦的练习也可以为初学者使用。这些练习的目的是“增强指力，建立固定把位的音准……持续变化的双弦是不同和声的一部分，因此它们需要相应的调整”。另外，这本书里对于一些著名协奏曲的片断提出了有益的练习建议。”
这本书我就先享用了，仅把封面附在这里。如果大家对此没有兴趣，我只有继续Solo。
再附上一张斯塔克的近照，他现年86。头脑敏捷，身体健康，每周开4天大师班。有时示范一下，宝刀不老。 金老师的文章，早已拜读，并下载，慢慢研习。有空还要早中文的原书读一读。关于大提琴的流派，过去有法国学派、俄罗斯学派等等，当代资信这么发达，交流频繁，各种演奏技法的融合程度更高。目前还有这些流派吗？我家孩子学琴，如果按师承来说，属于俄罗斯学派，老师说达维多夫是老祖宗，在教授达维多夫的浪漫曲时，特别介绍了达维多夫的生平，仔细讲授了达维多夫的浪漫曲的音乐意境，以及特殊的指法安排，要求一定要演奏好老祖宗的作品，原滋原味，凭演奏这支曲子，孩子荣获某年北京中小学生艺术节西洋器乐演奏一等奖。中国的琴手应是达维多夫的各代徒孙特别多。改革开发后，中国大提琴演奏受法国托特里、美国、西班牙影响特别多了。什么时候能有大提琴的中国流派。陈圆老师致力于元级演奏法，但我个人认为她老人家努力把中国传统文化与大提琴演奏结合起来，陈老师有自己一些独特的体会，但很多人还理解不了、体会不到陈老师的意境。陈老师讲的呼吸、放松、运弓等做法，对演奏有一定帮助，但没有练过气功的人是难以体会的。如果从大提琴流派的标准来看，应该有一套自成体系的指法、弓法、音阶、练习曲的演奏训练方法，有一批具有一定的风格的高质量、高水平的代表作品。从这个角度来说，陈老师的演奏法还不能是一个流派，只能是说在某一方面做了有益的探索。目前还没见到有突破性的表述中国大提琴演奏方法的著作，成体系地研究中国大提琴演奏方法和演奏中国作品特殊的弓指法处理技巧和方法。这可能与中国大提琴教育家、演奏家的音乐训练、治学精神和习惯有关。有许多中国演奏家在使用大提琴演奏中国作品有独到的经验和体会，多数以师傅带徒弟的方式传授，但很少理论化，形成中国大提琴流派的路正长，还要靠大提琴从业者的不屑努力。以上为一家之言，不一定对，欢迎拍砖。 很好， 下载，慢慢看 ，现在的水平还不能到认知与实践结合的阶段 努力努力 3# mingming9747
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在下认为历史上的演奏流派都是交流不够，各自闭门造车而形成的。其实达维多夫在德国学琴，费真哈根在俄国常住，意大利人皮阿蒂建立了英国学派……已经说不清了。这一概念在卡萨尔斯之后更应该不存在了，因为没有人说卡萨尔斯是“西班牙派”，斯塔克是“匈牙利”或“美国”派。马友友是什么派？对此有兴趣的朋友如果见到他，可以当面提问，相信他可以给你一个圆满的答复。
当今什么都要与世界接轨，我看大提琴也不要自成体系了吧？ emem72.gifemem75.gif emem75.gif很棒啊不错 很好{:1_126:}{:1_127:} 学习啦！谢谢哦！{:1_127:} 不过Starker的技术好像需要一定的手指肌能作为前提才练得透。。。Gendron的练习对于骨架太结实的人也非常吃力。。人与人之间的不同真的很有意思。。。其实我只是还需要几点威望，把星期六炒耕的谱下下来{:1_129:} 哈哈