人声极限——不得不听的Sainkho Namtchylak（音频更新中）
文/ 楚无名第一次听她，感觉是，美到我真的想去死。
美到，让我觉得，世上有此等人，我辈苟活着完全毫无意义。
她的声音具有宗教般的昭示力，让人身不由己的想归于宇宙和苍茫。
肃杀。
两个字形容整个的风的感觉。
北风干干的，
带着尖刀，
劲劲的呼啸，扫过大漠。
天穹上降下佛音。。。
她是用生命在唱，
就像诗人，也是燃烧自己的生命。
她有催人死亡的力量。
其反面就是教人真心学会宽容。
宽容一切，包容一切。 来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭藉其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的试验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。这次她以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现，在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中，Sainkho音乐里最后呈现的内涵竟然是如此宁静与灵性。展现出一位「属于世界的音乐家」的至高艺术性表现。
Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。
虽然大部分时间在世界各地演出，Sainkho从未忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但并非所有图瓦人都愿意拥抱她，一方面因为她打破「女人不得喉唱」传统禁忌，另一方面许多人认为她长年居住在西方世界，就是背叛自己的国家，拥抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击，身受重创，治疗了两星期才出院。之后沉寂了一段时间才继续演唱创作。
2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片”Sainkho”正式面世，让世人对Sainkho的生活有更深层的了解，同年获家乡图瓦颁发“二十世纪图瓦最具创意成就奖”。
Sainkho那出神入化的演唱技巧固然让人惊艳，结合图瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧，时而像歌剧男高音般清亮，时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟，人们不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并论，但其实奠定她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力的，却是她一直坚持的实验精神。从她每张专辑都试图破格，把别具一格的演唱结合西方前卫爵士、即兴音乐、各地传统乐以致电子乐，加上诗化歌词，Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的世界音乐。
转自：http://lib.verycd.com/2006/01/28/0000087147.html “呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔（chor）的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法：古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。新疆阿尔泰山区的蒙古人中，至今尚有呼麦流传。呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。大体说来有以下三种类型：一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类；二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猪文化时期的音乐遗存；三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。从呼麦产生的传说，以及曲目的题材内容来看，“喉音”这一演唱形式，当是蒙古山林狩猎文化时期的产物。 呼麦真的超级了不起，简直是人声的魔术。
西方人第一次接触到这种唱法的时候都被吓呆住了，因为它完全打破了“一人只能演唱一个声部”的旧观点，一人同时唱两个声部，而高音声部还是泛音！
呼麦其实在整个蒙古草原都有流行，但在西方世界名气最大的还是图瓦族的呼麦。
图瓦是蒙古化了的突厥人，在清朝叫做“唐努乌梁海”人，属于外蒙古，至今台湾绘制的地图里，唐努乌梁海地区还在我国版图里。
在北洋军阀时代，被苏联策动独立，现在是俄罗斯联邦的一个部分。
我国新疆北部白哈巴县就是一个图瓦自治县，那里可以听到罕见的呼麦。由于各种原因，我国的图瓦人受蒙古、哈萨克族影响很大，自己的文化逐渐保留得不纯。
俄罗斯的图瓦地区则保留了纯粹的本族文化，因此孕育出了Sainkho这样的大师。
除了她之外，还有Huun-huur-tu这样的图瓦呼麦合唱组，均在欧美极为受欢迎。 说个有意思的小故事。
我曾去过新疆北部喀纳斯地区的旅游点。当地以“图瓦人文化”为卖点，搞过主题民居访问的旅游项目。
图瓦族民居内的姑娘们唱了几句当地的歌曲之后，我问她们是否会唱呼麦，结果无一人能会的。于是我掏出手机，把里面收集的图瓦呼麦组合Huun-huur-tu的一首歌放给她听。
当她听见从几千里外一个汉人旅游者的手机里，流淌出来的竟是她们民族耳熟能详的曲调和语音时，惊讶地呆了，脱口而出“好听！”
不过她只能听懂大意，不能完全听懂纯粹的图瓦语了。
完后她和这个项目的导游纷纷向我打听，这曲子是哪里来的。其实是我在德国一个图书馆里借到的这个组合的CD。
我也曾问过她是否知道Sainkho Namtchylak，可惜她们并不知道。 替你推荐两个关于她的网址
http://en.wikipedia.org/wiki/Sainkho_Namtchylak （这个不知道能否打开）
http://bbs.breezecn.com/simple/index.php?t5158.html 脱俗
很纯粹
非常震撼 人心 这是Sainkho和她的奥地利乐队合作的《山鹰之歌》
1.前奏曲
2.山鹰之歌
其中第二首，她本人明显用了“呼麦”唱法。但由于女子声带短，所以听清泛音较难（就像小提琴的泛音比低音提琴难发），仔细听还是可以听出她一个人唱两个声部。
而背景是她学生，奥地利的男子在用呼麦伴奏。男子声带长，因此很容易听到泛音，轻松可以听出一个人唱两个声部。
请连续欣赏 如果谁要是听了这几首天籁，觉得这种音乐不如小提琴、大提琴等的古典音乐，不要怪我瞧不起你没眼色。
:handshake 我跟朋友学过点皮毛！
同时要控制两个声部！
我发的那声就没发听了！ 跟草原上夜里野狼在逼小绵羊！
哈哈！