听勃拉姆斯中提琴与钢琴奏鸣曲的瞬间
听勃拉姆斯中提琴与钢琴奏鸣曲的瞬间 来源：BBS.TONGJI听勃拉姆斯中提琴与钢琴奏鸣曲的瞬间
夏夜，阵雨过后，清新。
乐声缓缓如诉，是弦上的浅吟低唱，还是键上的天宫漫步？
勃拉姆斯的作品中始终有着这样的文学色彩：真挚与深情。这是我初听他就有的感觉 ――无论是交响曲，室内乐，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲还是现在的这些。它深藏不露，魅影只在沁人心脾时……
而这个作品却不那么难以亲近，它充满着亲和力，一种温暖人心，就像在半夜凉初透的庭院中赏月时的月色温柔；酒入愁肠时的舒缓。在这部作品的一二乐章中，表现地尤为出众。
勃拉姆斯是勇者，更是智者。他深谙鼓舞人之道，且将其发挥地淋漓尽致。在这一点上，我相信，他是贝多芬衣钵的继承人。浑然天成的对大型交响结构高屋建瓴的把握，典型“一唱三叹”的晦涩曲风……他是浪漫主义后期用浪漫主义语言表述古典主义精髓的老人，仅凭这一点就足以区分他和贝多芬，也是我个人更偏爱他的原因。
他是一个内敛的人，因而不能像要求贝多芬那样奢望他干脆利落地把他的人生哲理说尽。他是慢功出细活，铁杵磨成针的自强不息者。他背负着太多的压力和责任，贝多芬站在他的身后，脚步沉沉地，期待他重燃古典之火，这样的阴影穿透了勃拉姆斯的一生；舒伯特的艺术歌曲余韵缭绕在他脑海中，纵有无数感情呼之欲出，然，如何表达？他面临着在有生之年不遗余力提携他的师长的疯癫而无能为力，面临一生心爱的女性的“不越雷池半步”……这一切的一切，还有童年谋生养家糊口的艰辛经历都为勃拉姆斯在音乐语言的表达蒙上一层神秘色彩。他，需要倾听者，更需要细致耐心的咀嚼者。
他是正确的，他的作品的确耐人寻味。如良酒佳酿，愈陈愈香，岁月亦为之洒下琼浆玉露。听他好比泡茶，在一道道精心讲究的工艺后，始闻茶叶飘香。用心聆听，勃拉姆斯不会令人厌倦，他使人从平淡悠然坚韧中体会层出不穷的哲学与意境，每个灯火阑珊处醉人的景致，它化作一缕青烟……抚平沧桑与忧愁，是心灵停靠的港湾。
昏黄月色摇曳，残烛起舞。深庭徘徊中，如临死寂之森，虫鸣，哀叹，是也，非也？且听此曲……
曲不醉人人自醉。孤寂中的神情。 文章写得很美。记得我小时候第一次听到他的作品，就是那首著名的降A大调圆舞曲。那是被作为一首舞曲被记录在一盘舞曲盒带里，位置是A面的最后一首，紧邻前后的是约翰·斯特劳斯的蓝色的多瑙河与皇帝圆舞曲。勃拉姆斯作为小约翰同时代的人，也作为他的朋友，非常崇拜他。然而勃拉姆斯的圆舞曲更透着一种典雅的姿态，与维也纳华尔兹的华丽欢快形成了对比，给我一种不同的感受。
曲子呢?
曲子呢? 我想知道勃拉姆斯写这两首奏鸣曲的背景是什么样的，麻烦各位能帮我解释一下吗？感谢{:1_117:} 本來他已經半退休 但遇到著名豎笛手繆勒吹奏莫札特和韋伯的作品 燃起他創作的靈感 作品120的兩首豎笛奏鳴曲 後來作曲家本人把它改編為中提後 想不到比原曲更受歡迎 勃拉姆斯的作品大气
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