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[原创] 提琴发音随谈

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发表于 2014-9-25 14:38:02 |显示全部楼层
小提琴的发音
前文”调音的关键是听”中指出听是调音的前提,所以要求每一个调音者都要会听.在听的基础上吃准了再动手。同样,提琴的发音一定要自己拉奏,哪怕是拉空弦才会有第一手的感觉.靠别人的拉奏来传递发音的感觉会使后期的调整变得很复杂,时间也会很长。如同别人喝咖啡对你讲味道,你无从体会一样.如果自己尝一口,那就什么都知道了。
多年来许多制琴师在调音方面都有建树。网上也有文章发表我都加以吸取,配以分析和实践慢慢地形成了自己的一套。不必用过多的说不清楚的理论,回归到经验和实用之中。
提琴调音有三个过程.1,发音 2,平衡 3,音色.任何老琴或新琴,首先要解决的是发音.如果发音不好,四弦很难平衡,演奏者会感到很不舒服,拉奏时会很累,很小心.就是音色再好也会失色,当然更无法顺畅地演奏出优美动听的乐曲来。是不受喜爱的。那么何为发音?简单的讲,有两条.一,振动自如.二,声在琴外。
琴在拉奏时,左手指会感觉到提琴在振动,一般讲震动越强烈”发音”会越好。当拉G,D双空弦时,手感震动达到最高点,这是其一。其二,对每根弦上的每一音阶发音都要轻松自如,无论轻弓,重弓,长短弓,快速运弓,跳弓,都能细腻,清晰集中的表现,无麻木感,或发紧。其三,泛音丰富,灵敏,但无狼音。对老琴来讲其四,音色要纯净。这方面有文提到金属音.我认为金属音在古琴,老琴中出现是好事.如能略带”沙沙”声或”咝咝”声的高频泛音,会使音色更美,更丰富,更传远。但对新琴来讲,就不一样了。应该降低金属音,使之更干净,更混厚,更深沉.总的来讲,演奏时手感好,听感好,基本上发音也就没有问题了.这是调音第一步必须要解决的。
有相当一部份小提琴尽管发音也不错,但总感到声音在琴箱里打转,犹如中提琴的音色,低音往往不错,但缺少明亮的清晰的高音,有时会发出”翁嗡”的共鸣声,这种琴在国内较多.展会上国外制琴师的琴很少发现.这可能与国内的制作家和调音师有关.用的材料较差或太软.琴板过薄或调整不合理所致。握这种琴的人前来调音时,往往还很迷恋这种”古琴”的音色,但细听就会发现有几个特点。1,室内较响,室外或在吸音室中就显得无力。2,高把位时音量会在某一点突然降下来,变小,发不出。3,拉双和弦时没有颗粒度,音色混,不清晰。 4,泛音不丰富。
小提琴的音色优美重在于中,高音,低音的深沉,浑厚是几百年来木质炭化而特有的化学物理现象,但多数人总想让这种”音色”早些出现,从而对面板底板过度地修刮,使之走向反面,不单音色”发空”象中提琴,就连指板也会顶不住在使用几个月后严重下塌,所以不要刻意地追求低音浑厚,要顺其自然.调音是做减法的,修过头也就贴不回去了。一旦琴声”发空”情况出现,靠换码,柱,弦是救不回来的。但有些古琴,琴板很薄也不”发空”,这是历史的产物,我们不必花精力去研究,模仿。如一定要去追求”古琴”效果,最好在音樑上,指板上动脑筋。瘦一点,薄一些,都会有帮助,修过头大不了换一根,而面板,底板修到一定数据就要慎重了。
”留有余地,恰到好处,宁可不足,不要过头”。这十六字是“真言”,切记。
四弦平衡一定要在发音完好的基础上进行才有效。反过来是调不出来的,所谓的四弦平衡就是指各弦音色的统一和音量的统一。对高级琴演奏琴来讲是一定要做到的。在拉和弦时表现最为明显。调平衡比调发音要容易,关键是要听得出来,如有一个水平较高的演奏者配合、调整会很顺利,简单的做法可以修整码的“心”“眼”“脚”“厚度”。与音柱粗细长短和相对位置也有关。必要时也可换弦来求平衡,严重的不平衡则要动面板了。
调音色是放在最后进行的,道理很简单,提琴音色是建立在“发音”的基础上的,一旦发音好了,四弦平衡了,其音色也会不错。只不过对琴有更高的要求时,作进一步的发挥挖潜。这个工作不是一天能完成的,是一个长期的工作。经常有人对一把琴每天调希望能出现奇迹,事实上这是不可能的,期望值越高,失望也就越大。因一把琴每调一次时有一个稳定期。有时受天气温度,尤其湿度影响,音色变化会很大,今晚调好了,到了明早要重调,这出现在新琴上是很正常的,调琴说到底是靠时间“悟”出来的。比如古琴,我们无法知道出生时的原始状态。但有一点不可否认,今天在舞台上演奏的名琴都与几百年中后人的“努力”是分不开的。如古人能复活,一定会感谢那些默默无闻的演奏家、收藏家、调音师,正因为有了他们,名琴才会有今天的成绩。据说一把提琴现在即使调好,但要达到最佳状态,可能也要几十年,这对制琴师来讲是需要很大勇气的。我有一朋友就是这样,他的琴无论选材、模板、制作及工艺都是一流的,连老外见后都自叹不如,但音色目前还是无法达到最佳,他打算让孙子们来评定。但在商品社会的今天,更多人追求的是短、平、快、出手为上,把高档的艺术当成商品,这也是提琴制作界的现状,很悲哀。
提琴的发音、平衡较好讨论,音色就无标准可言了,因人而异,各有各的标准,甲认为好的音色在乙耳朵里认为不好。为评论一把琴经常会发生争论。有一个故事,不知真假,但有道理。德国钢琴家带了一台“斯坦威”钢琴到日本演出,请日本调律师帮忙,结果调了一半就叫停了,因为此时“斯坦威”的音色没了,变成“雅马哈”“卡瓦伊”了,这叫德国钢琴师接受不了。最后再请德国调律师来才把“雅马哈”“卡瓦伊”回到“斯坦威”。同理,“意大利”的提琴到这里来,我相信过不了多久就会变成中国特色,叫意大利人听不懂,很正常,这就是文化。调音师要多听真正意大利的声音,道理就在于此,我们不能改变“意大利”,我们要朝“意大利”的音色去努力。但古筝、二胡,中国是老大。

  提琴音色随谈
人们都喜欢谈发展,创新,与时俱进,吹嘘自己的成就,如有与众不同,或独到之处时更会兴奋不已.然而这一套在提琴制作世界中却行不通,几百年来只有一个模式---“仿制”,仿琴形,仿尺寸,仿花纹,仿油漆,仿标签,仿音色.什么都是”仿”.如能仿”古”仿到与”名琴”分不出时,那就是”大师”级的了.而一般人好像做不到.尤其是音色永远”仿”不出来,于是出现了对”古琴””名人”的神秘之感一切又归于上帝的安排.其实古人是很大方的,什么都留给后人,所有提琴的模仿,演奏都认为是对前任的肯定,传承和发扬.一切都是透明的,放在面前的”斯特拉迪瓦利”并没有”秘密”和.
我对提琴的兴趣有几十年,也珍集了几十把,人为的把 琴分为二类.一类是夹在脖子上的.另一类是放在出橱窗里的.夹在脖子上的,是一种价值回归.体现的是声音,是使用价值.要音色好一些,价格都会高一些.同一制琴师的几把琴大都以音色来定价格.然而放在橱窗里的是一种收藏品.体现的是文化和财富,是不需要”音色”作陪的.
目前市场上价值最高的提琴是一把从未使用过的”斯”琴至今无人知道其音色,是历史价值.就像中国明朝的斗彩”鸡缸杯”价值上亿.不是用来盛大米饭的,它永远放在保险箱里,反映的是中国官窑文化,道理是一样的.
橱窗里的我们只能观赏,而百分之九十九的提琴都必须夹在脖子上,体现的是使用.所以理所当然的”音色”是放在第一位的.有些演奏家一辈子都在追求”完美”的音色,不惜花费上百万,上千万去购买.也有许多文章大谈音色,似乎满足了哪些条件,便是好琴.更有人异想天开,通过什么仪器一测就能得知音色好坏.其实音色只能用耳朵去听才能感知,无法用文字来表达来描述的.更无法用定性,定量的方法来测定.因此,描述音色的文章依我看来大多空洞无实,只是一种臆测,一种追求.
多年的实践告诉我,提琴音色是随着存世年代的不同而大不一样的.有200年前的”古琴”音色,100多年的”老琴”音色和几十年内的”新琴”之分.要了解各种琴音色的不同(这里不能讲好坏)唯一的办法就是用耳朵去听,要多听,长期听.听真正的意大利老琴的声音,你才会得知音色的”真谛”,从中悟出一些道理来.演奏家能判别提琴音色,是因为他们有长期生活的积累.在”名琴”的音色中磨练出来的.提琴音色没有完美的.选琴时必须考虑到需要什么,和放弃什么,如知道目前状况及今后期努力能够改善,提高音质,这就是行家了.更有高者如能知道在什么场合,演奏什么曲子.听者的素质,根据需要用合适的琴那就是专家了,我曾听过一场音乐会,该演员用的是一把音色非常好的”古琴”.独奏时的抒情段拉的非常动人,我们几位在场的朋友异口同声的称赞是”好琴”.但乐队伴奏一上来,就把琴音完全盖住了.我们坐在第三排,演奏家就在前面也听不出来,在这种非钢琴而是大乐队伴奏的情况下,提琴的穿透力要重于”优美”,音色没有唯一.
提琴的名人效应如同绘画,与一般商品有很大不同,只要出自名人之手,有财力的卖家也热衷于收藏使用.有一位提琴教授对我讲了一个故事,当年音乐学院许多学生,在试琴时,把音质好的琴都挑出来,但在落选的提琴中有一把是古”名人”之作,于是就把这琴拿到后台,过一会在拿出来,此时就对学生详细介绍了琴的来历,制作人和曾经使用过的演奏家,学生听后再试琴一致认为这把琴非常好,他们浑然不知此琴就是刚才落选琴 ,其实这就是名人效应.当今顶级演奏家一律用名琴演奏,不单是”音色迷人”同时也是一种对”古人”对文化的肯定.,对演奏家来讲更是一种荣耀,一种身份.然而对一般的演奏者来讲,不必追求过高的标准.我们接触的许多琴经过认真的调音后,也完全达到了各种演出的需求. ,虽缺少贵族气,换来的是能够承受的使用价格.
买琴主要用来演奏要以音色为主.首先是琴的发音要好,轻松自如,此时音色稍差是能调好的.而发音不好音色干缺泛音的琴一般人很难调好, 价格再低也不要买.使用的时间长了就会知道,宁可拿几把琴的价格去买一把发音好的琴,而不要去买音色不好的便宜货,数量与质量之间应该选质量,拥有几把音质稍好一些的琴. 对演奏家来讲完全可以了也够了, 多了也只是放在旁边不会去用. 在以前一个学生笔盒内放铅笔的是小学生,放一支钢笔的是中学生,放2支钢笔的是大学生,放多了就是学生了,那不是修笔的或是卖笔的生意人.
买琴不要看里面的标签,在当今社会中绝大部份都是假的.国内国外都是如此,笔者曾亲眼看到朋友收集了上百种各个名人的假标签.要什么人有什么人.做旧的方法也层出不穷,有用红茶擦的,也有用咖啡擦的,然后发霉处理.太阳晒,时间长一些能以假乱真.更有甚者许多证书也是假的也能出钱买.有历史记载早在1937年,意大利的克莱莫纳市政府为了纪念斯托拉底瓦利逝世200周年,曾收集和展出了200把古琴,后经专家鉴定发现只有四十来把才是有来头的琴,隐藏在名琴交易中的滚滚财源也使得一些鉴赏家按耐不住,为利益而出卖灵魂.当今社会更是无所不及.我有一位朋友从国外带回的琴中就发现一把是贴外国标签中国货,还有一把是在中国旧翻新的垃圾琴.我朋友自认为是”宝货”花了几倍的价格从国外搬回来.  近几年国内市场大量进了欧洲前100左右的工厂琴主要是德国的,其做工都很差,国外不值钱收购价一般也几百到二三千人民币,看上去很破旧也不能拉. 打开面板看都是用外模,做的无角木,连体”低音樑”.但废物利用它的木料重新做一把也可以,因木料有100年了,音色效果也不错,这种琴调得好后有5—10倍的增长潜力.
不同年份的提琴音色的”质”是不同的,这是历史的产物,近百年来许多调音者都在不断地努力,总想有朝一日自己手中的”宝贝 “ 能梦想成真完美”是每一个人都向往的,我也不例外, 在每星期一次朋友聚会,排练时,经常会带几把新,老琴与同行进行切磋,调音,不断也完善,现已成常态. 要知道追求完美是从注重每一个细节开始的,成功不能靠运气,只能是脚踏实地.
以投资为目标的发烧友,最好不要去碰古琴. 水太深.如有较好的音色,有使用价值可以投资.如作为增值而投资可要慎重了.在国内有许多制琴名师,都是不错的,在国际上也多次得奖,使用投资都可以.唯一不足是年份,这是谁也左右不了的.
琴到手拉起来顺手,自己喜欢就可以.因为音色是任何证书都编不出来,标签也贴不出来的.”音色”的表现是任何提琴唯一正真的”身价”.

                                                       调音的关键是听一把提琴的试奏,听音,然后修码,调音柱,换弦,有时开盖,刮板,铇樑,使提琴发音更灵敏,四弦平衡,音色优美的整个不断重复的过程就是调音。但要调出好的声音是一个相当复杂的过程,他与人的听力、性格爱好、文化素质、环境及动手能力有很大的关联。即使同一把琴在不同人手里会调出不同的声音,结果会大不一样。这里没有统一的模式,也没有必然的结果。好像都在追求完美,但都无法实现。就是最好的提琴也在不断地完善,每次演出前都要进行细调,过半个月就要换弦。天下没有两片相同的树叶,也没有两把相同音色的提琴,都有长处,也都有缺点,要找出优点,找出缺点,发挥每一把琴的潜力,就是调音的工作。对调音都是边听边修正的,听的结果是调校的依据,不细听或听不出好坏是调不下去的。如听错了那更糟,会朝反方向修正,使琴声更差。会失去方向或无从下手,要知道调音往往是做减法的,琴板,音樑 ,码等,修过了头是贴不回去的,一把琴一旦低音发空,调回来的可能性就很小了,高音调下来容易,要调上去很难。有狼音不一定是坏事,去掉狼音就是好琴。琴音发“木”“干”缺少泛音,振不起来正好与“狼音”相反,调校的方法也就不同了。多数琴四根弦在高把位发音往往不好,或有一个两个音不好,这就要求调音时细细的听,反复拉奏,只有当琴声与调音者互为一体理解时才会有“共鸣”。但这“共鸣”是由长期训练有素的耳朵“听”出来的,调音的关键是听,“听”是调音的前提。由于材料的不同,弧形结构的不同,制作者的不同,油漆的不同,当许多的不同混在一起时,如何区别各个琴的声音特点呢。古琴,老琴和新琴我们不能混在一起评论其“音色”,更不能用斗牛,斗鸡,斗狗的方法来斗琴,比输赢,我们要多听各种琴的发音点,要深入了解古琴、老琴、新琴的音色及演奏性区别,只有听懂了才能动手,尤其是古琴,听不懂、没把握,千万别开盖。调音的人都认为自己会听音,不错,人有耳朵就能听声音,就像动物有四条腿就能奔跑一样,那是天生的。但这里有“听得出”与“听不清”或根本“听不出”之分。我很佩服大奖赛的评委,每位选手的表演都逃不过他们的眼睛和耳朵,一一加以指正,从不出错。他们的耳朵与一般人是不一样的,是训练有素的,长期积累的。是一辈子在优良的环境中实践中培养出来的结晶。很难想象一个从不听音乐,制作低级琴的人能区别音质好坏,能调出好琴来。听音的方法有很多。直接拉奏听发音是最好的,声音从两个方面(途径)传入耳朵,一是通过空气传入,二是通过身体骨导传入,二者是不一样的。调音需要的是通过空气传出的声音,自己拉奏时二者声音都有,所以一方面自己拉自己听,找感觉,更重要的是拉、听分开,交替协作,细听每一个音阶,交流声音感受,有时我们调一把好琴要几个人一起交流。所以多年下来个个都成了“听音”高手。这里也顺便讲一下,调“好琴”演奏者很重要,琴、人都要在一个层面上才行。当然,多接触古琴、好琴能提升人的听音素质。只有常听“好声音”的人才会知道什么是好的声音,什么是劣质声音,才有区别分析的能力。有一种做法是常见的,但也非常有害的,就是“学琴的时候用便宜一点的,差一点的琴,学好了再换好的琴”,要知道一个孩子在成长期本无要求,一旦吸收了劣质的声音,形成了固有的习惯或自己以为那是好声音,以后要改也难,所以,培养、训练、教育一定要有好的环境、好的琴,在好的老师指导下才能培养出一流的演奏家,学提琴如此,学其他的一切也都是一个道理。拉奏好琴的机会是很多的,有拍卖会和国际乐器展览会,上海有家专业乐器拍买公司,经常在上海、广州、北京等地举行拍卖会,每次有几十把质量很不错的提琴,听老琴声音在拍卖会是最好的,价格从几千到上百万元都有,听新琴在乐器展最好,都不需要花任何代价就能直接获取得到最直接的一手感觉,能有几个朋友去更好,对了解不同琴的历史、制作、音质都有极大的帮助,乐器展汇聚了世界多国的顶尖制琴高手,尤其是来自意大利、德国、法国的一流新琴,无论制作、油漆、声音都是反映当代欧洲的文化。是学习的绝佳机会。对一个有心人来讲很重要,如能欣赏到一把意大利可遇不可求的好琴更是一种人生享受,不可放弃。近年的几次展会还集中展示了国内多位制琴高手的作品,以及更多后起之秀的提琴,受益匪浅。我和几位“发烧友”从不放弃这些机会,从中得到教益。当然听音更多的不在外面,而在家里。拥有一套听音设备也是应该的,既然你入了调音这一行,就必须有所付出,平时我们接触不到名琴,古琴,但通过音箱我们可听到名琴和古琴的声音,由于小提琴音频在中高频区域,加上“泛音”清晰的表现,要求音箱的高频,最好在25000HZ以上。我们用的是30000HZ听级的。与卡拉OK不同,最好用小音箱,因大喇叭低频有回音,使发出的琴声模糊,绝不能用混响。有条件买音箱的配一台纯甲类功放或电子管胆机。买音箱不在贵,在于适用,选购时吃不准可带一张高音较清晰的碟片,播放时听高音的表现,低音好坏可不管,多听几台定能选中。碟片的选择很有讲究,听小提琴声音不是听流行曲,是一种高雅的严肃音乐,要听大师们的个人专辑,近距离录音的碟片都是最高级的声源。那琴声听上去略带发燥的金属音。有可能你会感到有些刺耳,但这正是我们需要的,也是区别一张碟片优劣的方法之一。有时在碟片外套上会注明用什么琴、什么乐队、录制方法等,一般国内外大公司制作的都是不错的,但有一种汽车播放的碟片不能作为听音标准,有些碟片比较贵,但随着电子技术的不断提高,复制的碟片也不错,基本上听不出来,但母盘一定要好。如果一定要听顶级的声源,在这里推荐前斯特拉迪瓦里协会“富什”先生制作的几套碟片。其中各一张是15把“斯琴”和15把“爪琴”拉同一段“西贝柳斯”D小调作品节47号。另外2010年斯特拉底瓦协会出版了一套四本提琴图集,价格较贵,其中夹有一张DVD,只有一首5分钟的曲子。还有美国“里奇”与李传韵等的教育片,录音距离只有一米左右,不加任何修饰。都是顶级的碟片,许多朋友听后都情不自禁的发出(说出)内心的感受,那才是真正的意大利声音,相信听上几十遍、上百遍后,会改变一个人对提琴声音的追求,朝意大利的琴声方向去努力。 三友提琴      张立  


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精彩专业叙述的好文—谢谢了!

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听提琴的录音,一定要用胆机(电子管双声道),晶体管的功放机都不行,失真。

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听提琴的录音,一定要用胆机(电子管双声道),晶体管的功放机都不行,失真。[/quote]
我学电子的,空闲也自己焊胆机玩,我的看法是胆机普遍失真更大。从音响的系统瓶颈来讲,音箱的失真远比功放更大。胆机,石机,设计制作的方向要求指标是一样的,只有设计制作的好不好,从技术角度讲没有胆机比石机好这个说法。

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琴缘  受益了!谢谢。  发表于 2014-10-2 09:57

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提琴的基础品质在于制作师的水准,后期的调整通常只是添色,并不能做到随意的脱胎换骨。同样,斯坦威也调不成雅马哈和卡哇伊,这三种琴仅音板部分设计理念构造就完全不同,声音是各自有各自的风格,不会因为调整就变了种。另外调钢琴也只是调律的曲线,音锤的形状打磨,针刺锤尖调整羊毛软硬,适应演奏的曲目风格或者演奏者自己的个性要求。

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琴缘  说的对!但也有糟蹋材料的。  发表于 2014-10-2 09:56

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提琴的基础品质在于制作师的水准,后期的调整通常只是添色,并不能做到随意的脱胎换骨。同样,斯坦威也调不 ...[/quote]
谢谢观帖!
版主说的极是!
我认为胆机是电子管,是电压放大。而现在用的功放机是晶体管,电流放大,在外部特性曲线上看有漏电。
我以前有一部胆机,是高手所做,CD机是菲利普,音箱是两分频自制的,鲨鱼线。听音乐感到很好。
石机没用过,也还不懂。
调琴,如果基础不好,就像麻布袋绣花,没治,高手也没办法。

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谢谢观帖!
版主说的极是!
我认为胆机是电子管,是电压放大。而现在用的功放机是晶体管,电流放大,在 ...[/quote]
10月9日至10月10日的上海乐器展见.张立 13901622473 E3B38号展位

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